Chicago – The Great Chicago At Carnegie Hall (CBS/Sony, 1972): Обзор японского винила

Chicago – The Great Chicago At Carnegie Hall: История японского издания концерта-легенды

Апрель 1971 года. Карнеги-холл. Группа Chicago выходит на сцену главной концертной площадки Нью-Йорка, чтобы отыграть четырёхчасовой марафон, который позже назовут одним из величайших живых альбомов в истории рока. Результат — монументальный бокс-сет «Chicago at Carnegie Hall» на четырёх пластинках. А уже в 1972 году японский лейбл CBS/Sony выпускает компактную версию этого события — «The Great Chicago At Carnegie Hall» (каталожный номер SOPM 6) , собравшую самые яркие моменты того вечера на одном LP с фирменным японским качеством.

Chicago – The Great Chicago At Carnegie Hall

Подробнее Хочу купить

Почему это издание считается одной из жемчужин джаз-рока?

Оригинальный концерт группы Chicago в Карнеги-холле стал важной вехой в истории. Это был не просто концерт — это было заявление о том, что рок-музыка достойна самых престижных академических сцен. Chicago вышли на сцену во всеоружии: их фирменная секция духовых, виртуозные гитарные соло Терри Кэта, безупречная ритм-секция и, конечно, песни, которые уже тогда стали классикой.

Этот бокс-сет был первым живым альбомом группы, достиг 3-го места в Billboard и получил золотой статус. Но оригинальный формат — целых четыре пластинки — был доступен не всем. Именно здесь на сцену выходит японское издание «The Great Chicago At Carnegie Hall». CBS/Sony взяли на себя смелость и собрали на одном диске квинтэссенцию того легендарного выступления, сведя её в идеальный баланс между продолжительностью и концентрацией материала. Это не просто «best of» с концерта — это тщательно продуманная компиляция, сохранившая дух и динамику живого перформанса.

Что внутри? Содержание альбома

Японские издатели подошли к выбору треков с большим вкусом. На стороне «А» и стороне «Б» разместились лучшие моменты марафона — от инструментальных увертюр до фирменных хитов.

Сторона А: От интро к свободе

Introduction (8:11) — эпическое вступление с гитарой Терри Кэта, которое сразу задаёт тон всему концерту. Это не просто пафосный выход — это музыкальное заявление о том, что начинается нечто особенное.
Does Anybody Really Know What Time It Is? (3:23) — джазовый вопрос, ставший визитной карточкой группы. Роберт Ламм за фортепиано создаёт ту самую атмосферу философского размышления, которая так нравится поклонникам.
Questions 67 And 68 (5:17) — ранняя классика, полная энергии и молодого задора. Песня о любви и неопределённости, которая в живом исполнении звучит особенно проникновенно.
Flight 602 (3:43) — стремительная, почти футуристическая композиция. Ритм-секция здесь работает как единый механизм, а духовые добавляют драйва.
Motorboat To Mars (2:58) — инструментальная интерлюдия, названная так не случайно. Это маленькое космическое путешествие между основными треками.
Free (5:27) — гимн свободе, который в живом исполнении раскрывается во всей красе. Длинные инструментальные пассажи демонстрируют виртуозность каждого музыканта.

Сторона Б: От баллады к эпическому финалу

Make Me Smile (3:22) — первая часть сюиты Джеймса Панкова. Песня, которая поднимает настроение с первых аккордов и остаётся в памяти надолго.
So Much To Say, So Much To Give (0:58)
Anxiety’s Moment (1:09)
West Virginia Fantasies
Colour My World (3:28) — нежная инструментальная баллада, которая стала классикой выпускных вечеров по всей Америке. Трепетная мелодия и минимум инструментов создают магию.
To Be Free (1:47)
Now More Than Ever (2:30) — продолжение сюиты, подводящее к кульминации.
25 Or 6 To 4 (6:39) — безусловный хит, который вживую звучит ещё мощнее, чем в студии. Гитарное соло Терри Кэта здесь просто завораживает.
I’m A Man (8:50) — финальный аккорд альбома. Кавер-версия классики Стива Уинвуда превращается в эпическую джем-сейшен, где музыканты словно соревнуются в мастерстве.

Звук и атмосфера японского издания

Это не просто копия американского релиза. Японский винил славится своим качеством, и SOPM 6 — идеальное тому подтверждение. Пластинка выпущена в роскошном развороте (gatefold) с зелёными вкладками, буклетом на японском и английском языках и, самое главное, с бело-красным оби — той самой бумажной полоской, которую так ценят коллекционеры японского винила. Запись выполнена с использованием системы SX68Sound, разработанной CBS/Sony, которая обеспечивает невероятную чистоту звука.

Для кого этот альбом?

— Для поклонников группы Chicago, которые хотят услышать лучшее из их раннего живого творчества.
— Для коллекционеров японского винила — это редкое и качественно оформленное издание с оби, которое украсит любую коллекцию.
— Для ценителей живых альбомов — именно здесь группа Chicago раскрывается во всей красе, со всей своей спонтанностью и энергетикой.
— Для всех, кто изучает истоки джаз-рока — это классика жанра, образец того, как сложные аранжировки могут быть исполнены с такой лёгкостью и драйвом одновременно.

Вердикт

Chicago – The Great Chicago At Carnegie Hall (CBS/Sony, 1972) — это не просто сборник лучших песен с концерта. Это тщательно отобранная программа, которая переносит слушателя в знаменитый зал, позволяя услышать группу в её лучшей форме. Идеальное качество японского пресса делает эту пластинку не только музыкальным, но и коллекционным сокровищем. Если вы хотите одним движением иглы погрузиться в атмосферу великого концерта и насладиться безупречным звуком, это издание станет для вас настоящим подарком.