Saga – Behaviour
Saga – Behaviour (1985, Portrait): Обзор винила | Новый поп-курс прогрессивщиков
В 1985 году лейбл Portrait Records выпустил шестой студийный альбом канадской группы Saga под названием «Behaviour» — пластинку, вышедшую спустя два года после умеренно успешного «Heads Or Tales» и ставшую заметным поворотом в звучании коллектива. Если предыдущие работы группы отличались сложными прогрессив-роковыми аранжировками под руководством продюсера Руперта Хайна, то здесь Saga решительно двинулась в сторону более прямолинейного, радиоформатного поп-звучания, что в итоге принесло альбому коммерческий успех, превзошедший показатели его предшественника.
Контекст и история создания
Запись альбома проходила сразу в трёх студиях на разных континентах — Compass Point Studios на Багамских островах, Powerplay Recording Studios в Цюрихе и Union Studios в Мюнхене, что само по себе говорит о масштабе и амбициях проекта. Отход от сотрудничества с Рупертом Хайном, определившим звучание двух предыдущих альбомов группы, включая «Worlds Apart», ознаменовал сознательную смену курса: Saga стремилась выйти за пределы прогрессив-рокового гетто к более широкой аудитории. Особое место на пластинке занимает композиция «(Goodbye) Once Upon A Time» — самая личная песня вокалиста Майкла Сэдлера, написанная им о покойном отце и, по признанию самого музыканта, до сих пор вызывающая сильные эмоции при исполнении на концертах спустя десятилетия после выхода альбома.
Содержание и трек-лист
Сторона А:
- What Do I Know (3:42) — ведущий сингл альбома, добравшийся до 57-й строчки американского чарта и ставший одной из самых узнаваемых поп-ориентированных композиций группы.
- Listen To Your Heart (3:57) — мелодичная композиция с яркими синтезаторными красками середины восьмидесятых.
- Misbehaviour (4:05) — энергичная вещь, перекликающаяся названием с самим альбомом.
- Nine Lives Of Miss Midi (1:18) — короткая инструментальная интерлюдия, добавляющая пластинке концептуальную цельность.
- You And The Night (5:20) — атмосферная, развёрнутая композиция, сохраняющая связь с прогрессивным прошлым группы.
Сторона Б:
- Out Of The Shadows (4:48) — динамичная композиция с плотным, современным для середины восьмидесятых продюсерским звучанием.
- Easy Way Out (4:00) — мелодичная вещь с запоминающимся припевом.
- Promises (4:13) — лирическая композиция с выразительной вокальной подачей Сэдлера.
- Here I Am (3:35) — энергичный, ритмически насыщенный трек.
- (Goodbye) Once Upon A Time (6:36) — эмоциональный и личный финал альбома, посвящённый памяти отца вокалиста и ставший одной из самых пронзительных композиций в дискографии группы.
Звук и атмосфера
Звучание «Behaviour» заметно отличается от прежних, более сложных прогрессив-роковых работ Saga: синтезаторы и клавишные выходят на первый план, а композиции становятся компактнее и мелодичнее, сохраняя при этом фирменную для группы инструментальную выразительность. Запись в трёх разных студиях придала альбому полированное, международное звучание, характерное для крупных поп-рок продакшенов середины восьмидесятых. Виниловое издание особенно хорошо передаёт чистоту синтезаторных партий и эмоциональную глубину баллад, таких как финальная композиция альбома.
Для кого этот альбом?
- Для поклонников прогрессив-рока, интересующихся эволюцией звучания группы Saga.
- Для любителей мелодичного AOR и поп-рока середины 1980-х годов.
- Для тех, кто ценит личные, эмоционально насыщенные баллады в рок-музыке.
- Для коллекционеров различных международных прессов лейбла Portrait.
- Для слушателей, уже знакомых с ранними альбомами группы и желающих проследить её творческий путь.
Вердикт
«Behaviour» — это смелый и во многом успешный эксперимент со сменой направления, в котором Saga продемонстрировала способность органично адаптироваться к новому звучанию восьмидесятых, не теряя при этом своей индивидуальности. Мелодичность, современное продюсирование и особенно трогательный финальный трек делают альбом важной вехой в дискографии группы. Пластинка остаётся ярким свидетельством того, как опытный коллектив способен переосмыслить себя, сохранив искренность и эмоциональную глубину своей музыки.

