The Who – Face Dances

Подробнее

The Who – Face Dances (1981, Warner Bros./Polydor): Новая глава после Кита Муна

The Who – Face Dances: Жизнь после легенды

Смерть Кита Муна в сентябре 1978 года стала для The Who ударом, от которого многие считали невозможным оправиться. Барабанщик-вихрь, чья безумная энергия была неотъемлемой частью звучания группы, ушёл навсегда[reference:0]. Но The Who решили продолжать. Спустя три года, в марте 1981 года, они выпускают «Face Dances» — свой девятый студийный альбом и первый с новым барабанщиком Кенни Джонсом (экс-Small Faces)[reference:1]. Релиз, состоявшийся 16 марта на лейблах Warner Bros. Records в США (первый релиз группы на этом лейбле) и Polydor Records в Великобритании[reference:2][reference:3], стал не просто музыкальным событием, а проверкой на прочность для группы и её поклонников.

Контекст: Эпоха перемен и продюсер Билл Шимчик

Альбом записывался с июля по декабрь 1980 года в лондонской студии Odyssey Studios[reference:4][reference:5]. За продюсерский пульт был приглашён Билл Шимчик (Bill Szymczyk), известный по работе с Eagles и The James Gang[reference:6][reference:7]. Это был сознательный выбор: группа искала свежий взгляд и новое звучание в эпоху после Муна. Вместе они создали альбом, который, по мнению критиков, был «гладко и красиво спродюсирован и исполнен»[reference:8], но при этом лишился той «беспокойной огневой мощи, которая отличала их ранние альбомы»[reference:9][reference:10].

Название альбома должно было быть просто «The Who», но было изменено на «Face Dances» незадолго до выхода[reference:11][reference:12]. Обложка, созданная при участии сэра Питера Блейка (оформителя «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»), представляет собой портреты группы, нарисованные 16 разными художниками[reference:13][reference:14].

Содержание: 9 треков — 9 граней новой эры

Виниловое издание включает 9 треков — пять на стороне А и четыре на стороне Б[reference:15][reference:16]. Все песни, за исключением двух, написаны Питом Таунсендом; две композиции принадлежат басисту Джону Энтвислу[reference:17]. Давайте совершим путешествие по трек-листу:

Сторона А

• You Better You Bet (5:36) — открывает альбом главный хит и его визитная карточка. Энергичный, драйвовый рокер, который стал самым успешным синглом с альбома и одним из самых узнаваемых поздних хитов группы[reference:18][reference:19]. Песня с её запоминающимся гитарным риффом и характерным вокалом Роджера Долтри мгновенно возвращает слушателя в знакомый мир The Who.
• Don’t Let Go The Coat (3:43) — одна из лучших композиций Таунсенда после «Quadrophenia»[reference:20][reference:21]. Более сдержанная и меланхоличная, она посвящена его духовному наставнику Мехер Бабе и призывает «не отпускать полу» на жизненном пути.
• Cache Cache (3:57) — «горестный» рокер[reference:22], в котором Таунсенд размышляет о скоротечности славы и отношений. Название (игра в прятки) подчёркивает тему ускользающего времени.
• The Quiet One (3:09) — первая из двух композиций Энтвисла. Это один из самых драйвовых номеров на альбоме[reference:23], выпущенный как би-сайд к первому синглу[reference:24]. В нём басист иронизирует над своим имиджем «тихого» участника группы.
• Did You Steal My Money (4:10) — завершает сторону композиция, которая, по мнению критиков, является одной из лучших на альбоме[reference:25]. Парanoидальный текст о пропавших деньгах дополняется плотным, ритмичным звучанием.

Сторона Б

• How Can You Do It Alone (5:26) — открывает вторую сторону солидная баллада[reference:26]. Песня о трудностях существования в одиночестве, которая демонстрирует более уязвимую сторону творчества Таунсенда.
• Daily Records (3:27) — ещё один энергичный номер, который, несмотря на свою силу, никогда не исполнялся группой вживую[reference:27]. Название отсылает к ежедневной рутине и, возможно, к зависимости.
• You (4:30) — вторая композиция Джона Энтвисла[reference:28]. Песня с характерным для басиста чёрным юмором и тяжёлым, гипнотическим ритмом. Была выпущена как би-сайд ко второму синглу[reference:29].
• Another Tricky Day (4:55) — завершает альбом жизнеутверждающая композиция[reference:30]. Несмотря на название, она звучит как гимн стойкости и умению справляться с трудностями. Идеальный финал для альбома, повествующего о преодолении.

Звук и атмосфера: Гладкое производство и мастерское исполнение

«Face Dances» — это образец качественного рок-производства начала 1980-х годов. Продюсерская работа Билла Шимчика сделала звучание более «гладким» и полированным по сравнению с ранними альбомами группы[reference:31]. Партии Кенни Джонса на барабанах — «прочные и рабочие»[reference:32] — кардинально отличаются от хаотичного, взрывного стиля Кита Муна, что придаёт альбому совершенно иное, более сдержанное ощущение.

Пластинка была записана на Odyssey Studios в Лондоне, сведена на Bayshore Recording Studios и прошла мастеринг в легендарной нью-йоркской студии Sterling Sound[reference:33]. Качество винилового пресса, особенно американские издания Warner Bros., отличается чистотой и хорошей динамикой. Звук — плотный, с акцентом на вокал Роджера Долтри и гитары Пита Таунсенда.

Для кого этот альбом?

• Для коллекционеров винила и поклонников The Who, желающих иметь в своей коллекции все студийные альбомы группы, включая переходный период.
• Для ценителей творчества Пита Таунсенда, которые хотят услышать его зрелые, интроспективные композиции начала 1980-х.
• Для всех, кто интересуется историей рока и тем, как легендарные группы справляются с трагическими потерями и продолжают своё творческое развитие.

Вердикт

The Who – «Face Dances» (Warner Bros./Polydor, 1981) — это альбом, который навсегда останется в тени своих великих предшественников. Он не пытается повторить «Tommy» или «Who’s Next», и в этом его сила и слабость[reference:34]. Это честная, местами неровная, но искренняя работа группы, пытающейся найти себя в новых реалиях[reference:35]. Критики встретили его неоднозначно[reference:36][reference:37], но альбом достиг высоких позиций в чартах (№2 в Великобритании, №4 в США)[reference:38][reference:39].

«Face Dances» — это не прорыв, а скорее мост между прошлым и будущим. Он подарил миру хит «You Better You Bet» и несколько глубоких, недооценённых песен Таунсенда. Поставьте эту пластинку на проигрыватель, чтобы услышать, как The Who пытались начать новую главу и понять, почему даже их «средний» альбом остаётся важной вехой в истории рока[reference:40].